Cripto Artisti per i bambini
#CryptoArt4Children
#CryptoArt4Children è un progetto lanciato da Save the Children in collaborazione con Wrong Theory. Sono tanti i criptoartisti che si stanno facendo portavoce del valore filantropico nel mondo della criptoarte devolvendo i proventi della vendita di una loro opera NFT a sostegno delle bambine, dei bambini e delle famiglie che vivono in situazioni di conflitto.
Pensa che, ad esempio, con una donazione di 1ETH per l'acquisto di un opera NFT è possibile coprire i costi di un ospedale in Ucraina per un mese (compresi prodotti per la pulizia, materiali per la sterilizzazione, coperte, energia) e fornire supporto psicosociale a 110 bambini per 3 mesi.
Di seguito troverai tutte le opere NFT devolute dai criptoartisti e i link per acquistarle.
Gli NFT di #CryptoArt4Children sono anche nel Metaverso! Accedi da PC e visita la gallery!
Se preferisci invece donare in criptovalute, puoi farlo sulla pagina di donazione
Scopri le opere NFT
RICCARDO AGOSTINELLI
Karma
Karma, il frutto delle azioni compiute da ogni essere umano. Da determinate azioni, ne derivano altrettante conseguenze. Agiamo in ogni singolo istante della nostra vita, senza che ce ne rendiamo conto. Paradossalmente anche non fare nulla, comporta a un’azione. Sta a noi scegliere cosa è bene e cosa è male per noi, quali azioni compiere e in che modo, e il karma sarà la conseguenza di ciò che abbiamo svolto, di come abbiamo agito.
“Ho scelto di partecipare a questa iniziativa perchè penso sia uno dei modi migliori per poter diffondere ancora di più al mondo e alle persone che ancora non hanno approfondito questo argomento che la Crypto Arte può davvero fare la differenza e unire, creare legami, offrire nuovi orizzonti e opportunità a chiunque; non solo a chi ne è già parte da tempo e vi ha avuto o ne ha l’attuale possibilità di farne parte, ma anche a chi per motivi, cause maggiori, indisponibilità, come i bambini che ogni giorno stanno subendo le atrocità delle guerre, non può fare fare lo stesso.”
SARA ALISCIONI
War and Peace, Transnistria, 2018
Questa fotografia è stata scattata nel 2018, in Transnistria, territorio ora coinvolto nella attuale guerra tra Russia e l'Ucraina. Il contrasto, reso ancora più forte dal bianco e nero, fa da protagonista all'immagine: un carro armato, sopra il quale giocano dei bambini, e una chiesa.
“Perché partecipo? Affinché la fotografia, con la sua potenza visiva che supera lo spazio e il tempo, sia a sostegno delle famiglie vittime della guerra.”
ADRIANO ATTUS
Diagonal 01 / Neometrie
Le “Neometrie” di Attus si inseriscono nel percorso di ricerca legato ai numeri e alla realtà, ai dati e alle persone come prosecuzione ideale dei lavori iniziati con “Numerage: la verità nascosta” (Galleria L’Affiche di Milano, 2014) e “Numerage #wearenotnumbers” (Mudec, 2018) In queste opere il numero non è più manifesto, e l'artista addronta il rapporto eterno tra l’unità dell’essere e la molteplicità fenomenica. Ogni Neometria nasce come mosaico composto da semplici tessere, diverse l'una dall’altra. La struttura della tessera varia in base al numero degli spazi da cui è composta e dalla forma o colore degli elementi nei rispettivi spazi. Le possibili disposizioni delle tessere sono quasi infinite e Attus cerca di creare le rappresentazioni più armoniche. Uno stimolo per fissare un momento, come un invito a ricordare che dietro a quello che vediamo possiamo sentire qualcosa di trascendente.
“I numeri della crisi certificano una situazione devastante. Ma non dobbiamo dimenticare che dietro a ogni numero ci sono le persone: bambini, donne e uomini con i loro drammi personali, familiari e collettivi. Impossibile rimanere impassibili.”
OPERA VENDUTA
FABRIZIO BARACCHINO (BRAREZ)
Welcoming Across Borders
Welcoming. A word that often generates endless discussions about why and how. With Welcoming Across Borders I wanted to represent how different forms, and therefore different cultures, can coexist, especially in hard times like the world is currently going through.
“Ho sempre pensato che una parte di ciò che guadagno dalle mie opere possa aiutare qualcuno e mi entusiasma poter effettuare una donazione a Save The Children che ho sempre apprezzato per il loro operato.”
OPERA VENDUTA
DOMENICO BARRA
From the Series "Disordinary Beauty"
Beauty as a formula, as a programmed paradigm, Disordinary_Beauty aims at re-programming the formula presenting a new idea of beauty, the torn sense of beauty. A celebration of imperfections, the atypical, the wretched, the outsiders, the unknowns.
Full describtion of the series: http://www.dombarra.art/disordinary-beauty
“If decentralisation will have a tangible social impact, it will raise from collective actions. If decentralised art is a true trigger for a digital Renaissance, a real cultural shift serving as a ground for change, it will manifest its power in the deployment of its resources for social benefits. Its our duty and right to stand for peace and support those affected by the devastating effects of war.”
DOMENICO BARRA
From the Series "Disordinary Beauty"
Beauty as a formula, as a programmed paradigm, Disordinary_Beauty aims at re-programming the formula presenting a new idea of beauty, the torn sense of beauty. A celebration of imperfections, the atypical, the wretched, the outsiders, the unknowns.
Full describtion of the series: http://www.dombarra.art/disordinary-beauty
“If decentralisation will have a tangible social impact, it will raise from collective actions. If decentralised art is a true trigger for a digital Renaissance, a real cultural shift serving as a ground for change, it will manifest its power in the deployment of its resources for social benefits. Its our duty and right to stand for peace and support those affected by the devastating effects of war.”
ALESSANDRO BAVARI
GLITCH
GLITCH is part of a series called CODEX, consisting of a series of videos and still images. Image size: 10000 x 6775 Print size: cm. 102 x 69 at 250 dpi
DANIELA CONTE
1984 | Il custode
La serie 1984 apre il ciclo di lavori Favole interrotte: è un recupero nostalgico di un passato “ideale” dove le sovrapposizioni diventano spiragli inaspettati verso la dimensione del trauma e dell’incubo. Il segno infantile è la forma originaria, ma anche la “gabbia” in cui si manifesta un’adultitá inadeguata, spaesata, stupita. Colori lividi nei colori vividi che raccontano nuovi possibili sviluppi di favole interrotte. Nuovi confini di identità.
“Partecipo all’iniziativa convinta della necessità e del dovere dell’artista di essere presenza attiva in un momento di forte ostilità come quello attuale, attraverso l’ascolto e la sincerità del proprio lavoro. La possibilità preziosa è quella di restituire un racconto il più autentico e consapevole possibile, di ferite e fragilità, di cura e rinascita dalle macerie di memoria individuale e collettiva.”
DDO_
River of tears
Nel fiume delle informazioni e delle immagini che ci arrivano dalle guerre e dai disastri ci sentiamo impotenti, paralizzati, ipocriti. Al sicuro e colpevoli nelle nostre case, nelle nostre vite che scorrono come sempre. Immersi e impotenti guardiamo il tempo passare e le tragedie compiersi senza la possibilità di agire.
“Mettere a disposizione la mia arte per raccogliere fondi e aiutare concretamente "Save the Children" è, semplicemente, il minimo che io possa fare.”
DESIDERIO
Artemide
"In the jungle we all hunt and we all get hunted."
“In un mondo dove si è perso il senso delle cose, l'umanità la sua essenza e il sopravvento di tanto dolore voglio sperare che ci sia la voglia di credere in qualcosa; anche se è piccolo, quasi inesistente gesto donando un'opera per “Crypto Art 4 Children” spero possa essere di aiuto in qualche modo, anche fosse per un solo sorriso.”
FABIO LA FAUCI
Perpetual Ephemeral
Perpetual ephemeral is made of a nft and a physical piece. The nft is the loop video of the butterfly covering the face. The physical piece is a keyboard on which keys there are thorns. On the esc key there's a drop of blood (not real blood of course), someone tried to stop the butterfly without succeeding. Ephemeral like the butterfly that lives little in nature, perpetual because there is no way to stop the wings thanks to the keyboard with thorns on it, this butterfly will live forever on the blockchain. The symbolism of the butterfly is change, rebirth, renewal. It's connected to what we're experiencing in the space, art in a new form, a transformation from which it is impossible to go back. We're at the beginning of a new decade of a century that has just begun The face is covered to represent the choice of gaze to look at a different reality, a conscious option to take one's eyes off reality for a moment. "No artist tolerates reality" (CIT.) the 2 pieces are connected by an invisible wire.
“I got invited from wrong theory to be part of this important project involving art and charity, I accepted with energy and hope because it’s for a good cause, to help children that are not as safe as my son is. As a father i feel it’s important to give back trough what we create. I hope other artist will feel the same urgency to do the same. The reserve price of the artwork i decided to give to this cause its 5 eth, i will give the 100% of my earnings to Save The Children.”
LOGU
Margherita TBM_M001_2022_01_24_0001 1/1
Questa è la prima "Body Map" in assoluto. Lei è Margherita. L'algoritmo è scritto per costruire array di immagini 5x5 e creare un numero finito di opere. In questo primo caso di "Margherita" saranno creati al massimo 10 pezzi della dimensione finale di 4000x4000 pixel. Non ci sono scarti. Verranno presi i primi 10 pezzi unici, numerati automaticamente dall'algoritmo. Questo è il primo.
“Credo che l'arte sia un linguaggio universale che supera confini geografici e politici. E' un privilegio poter contribuire a una buona causa con un'opera d'arte.”
TIM MAXWELL
Unfiltered And Silenced Echo Chamber Of Terror
OPERA VENDUTA
CELINA MOSCUZZA
Frammenti di Celina Zen
2017, olio e silicone su tela, 100x100 cm
La mia prima opera esposta diventa la mia prima opera nft, e non per caso. Nel 2017 a Catania realizzavo quest’opera in occasione della mia prima esposizione collettiva. È un quadro di 100x100 cm realizzato con colori ad olio e silicone, su tela ricoperta di garze e collante. Da aprile a maggio 2022 espongo a Noto quest’opera per la mostra collettiva di Artisti per la Pace Nell’ambito della rassegna “Percorsi di NOTOrietà” la città di Noto, alla vigilia di una settimana che, induce alla riflessione spirituale sulla vita e sul sacrificio innocente di chi è stato sottoposto ad immani violenze per la redenzione del mondo intero, apre le porte dei Bassi del Palazzo Nicolaci per accogliere il pubblico all’interno di una nuova collettiva, curata da Vincenzo Medica per Studio Barnum Contemporary e patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune netino, intitolata “MͶP – Riflessioni d’Arte contemporanea”. L’originale luogo accoglie le opere di 19 artisti, locali e no, la cui ricerca, dettata da un comune desiderio di pace, offre diversi spunti di riflessione su questa triste e dolorosa realtà che non riguarda solo il popolo ucraino ma che tocca da vicino ciascuno di noi, nessuno escluso. I Dipinti, le sculture e le fotografie presenti in mostra BOMBARDANO visivamente gli occhi e le menti all’interno di uno spazio espositivo che, proprio per le sue caratteristiche, potrebbe simbolicamente rievocare quei rifugi sotterranei in cui troppe vite innocenti URLANO in ogni angolo, allo stesso modo delle opere esposte, inquietudine, silenzi e devastazione ma sanno altresì trasmettere, attraverso il linguaggio non verbale di uno sguardo, di un gesto, di una preghiera, messaggi di speranza e rinascita anche nelle condizioni più avverse, attraverso l’aiuto e il sostegno reciproco, indispensabile alla sopravvivenza del genere umano.
“Ogni sforzo umano si può indirizzare verso il bene o verso il male: Save the Children sta dalla parte dei bambini e delle bambine, ed è a loro che voglio devolvere il ricavato della vendita del mio primo nft. In un momento così delicato, la collaborazione tra l'arte e il sociale è fondamentale per la popolazione Ucraina e per il futuro delle giovani generazioni.”
DAVIDE PETRAROLI
Leonardo
L’opera digitale si estende in uno spazio non ben definito, rosa. Il ritratto, attraverso il tratto nervoso, esplode in una intensa espressione. Il dipinto è il primo di una nuova generazione di opere dove è il colore, in tutte le sue sfumature ad essere protagonista.
“Ho scelto quest’opera che è il ritratto di mio figlio perché rappresenta l’amore incondizionato, quell’amore che può cambiare il mondo.”
Presto acquistabile
MICHELANGELO SASSI
Peace or fall?
"Peace or fall?" is a suspended thought, the moment when I stop and become aware that mankind is at a crossroads, taking for sure that war is always a fall in the dark. Digital drawing and painting, video interactions + sound design. Mp4 format.
“I chose to participate because the only possible future of humanity is in the hands of children. I chose the Wrong Theory project because I know they work well.”
FABIANO SPEZIARI
La serie delle Lost Clods racconta di persone che non sono sopravvissute. Per vari motivi non sono riuscite ad andare avanti o non hanno potuto organizzarsi per creare una nuova nuova vita. In questo caso la Clod rappresenta, in modo quasi onirico, come si ritrovano i bambini in situazioni quali la guerra. La perdita di tutto il loro mondo quale i giochi, gli amici, i genitori e poi l’abbandono ed infine la perdita della vita stessa. Situazioni difficili da affrontare anche per gli adulti, nelle quali non si può fare altro che dare aiuto ed un poco di affetto, cercando di curare un minimo ferite difficilmete rimarginabili.
“Ho scelto di partecipare a questo progetto sperando con la mia arte di far riflettere sulla situazione dei bambini in zone di guerra ed allo stesso tempo aiutarli materialmente donando il ricavato della vendita del lavoro.”
OPERA VENDUTA
FEDERICO GARIBALDI
Tir na Nòg is full of colors
There are fairies in Tir na Nòg. There are people, here and there. There are colors and directions. There is life. Another life.
“Ho scelto di partecipare perché Save e Children sono due parole magiche, e quando si fondono sprigionano un’energia potente e un fascino irresistibile. Non ci sono sensazioni di obbligo, ma di grande gioia perché si può fare qualcosa. Forse poco. Certamente mio. Certamente io.”
FRANCESCO MAPPA
Colori di guerra
I “Colori di guerra” sono una condizione di egoismo vigente nello stato di natura, ove l’uomo è pronto a combattere il suo simile appena perde il senso di debolezza esistenziale. E’ inconcepibile pensare che ci sia una guerra “giusta” se, l’obiettivo principale della stessa, è il dominio sull’altro. La guerra non può essere un fenomeno genuino, altrimenti sarebbe in grado di evolvere rispetto alla mera logica naturale, elaborando una sorta di cultura dell’armonia. Essa è un fenomeno patologico, che è alimentato dalla menzogna insita nel rito sacrificale. Non può essere un male necessario se l’uomo dimostra la propria follia facendo guerre che danno sempre lo stesso esito. Non pensiamo che possa esserlo. Basterebbe soffermarsi ad osservare gli occhi dei bambini per essere educati alla pace.
Dimostra il grande potenziale della Blockchain
Le tue criptovalute valgono più di quanto immagini! Puoi trasformarle oggi stesso in aiuti umanitari urgenti per le bambine e i bambini che vivono in Ucraina e in altre zone di conflitto, garantendo loro acqua pulita, cibo, medicine, supporto economico e protezione.
Visita la pagina di donazione e investi sul futuro di milioni di bambini.
Sei un Criptoartista e vuoi entrare a far parte del progetto #CryptoArt4Children? Manda subito la tua candidatura a: criptodonazioni@savethechildren.org
Ti puoi fidare!
Grazie ai nostri donatori, partner e amici abbiamo potuto garantire cambiamenti significativi e duraturi nella vita di oltre 2,2 milioni di bambine e bambini, anche i più difficili da raggiungere, in 59 Paesi, Italia compresa.
Da oltre 100 anni un solo imperativo: salvare i bambini.